大熊貓，這一誕生于八百萬年前的活化石，早已超越生物學意義，成為人類共同的文化與共情的圖騰。從成都平原的竹林到全球數(shù)字原住民的屏幕，熊貓IP正經歷著類似迪士尼“米老鼠法則”般的IP進化——當一種文化符號能夠跨越三代人的記憶，它便獲得了永恒的生命力。

回望全球文創(chuàng)史，日本熊本熊的縣域振興、芬蘭姆明的北歐敘事、荷蘭米菲兔的極簡美學，無不印證著地域文化符號的全球化可能。而熊貓IP的獨特之處，在于其同時承載著東方哲學的“和”智慧與人類命運共同體的生態(tài)兆示與隱喻。當前，“熊貓+”設計語言正在全球性的米蘭設計周、倫敦時裝周引發(fā)“新視覺東方”風潮。在全球化的背景下，熊貓文化在東西方文化交流中擔當著獨特的角色，它不僅是一個文化符號，更是一座連接過去與未來、東方與西方的橋梁。

4月22日，“熊貓家園·大熊貓文化創(chuàng)意大賽”成果發(fā)布會圓滿舉辦，五大獎項和三個特別獎項的最佳及優(yōu)秀作品在現(xiàn)場悉數(shù)頒出。自去年9月啟動以來，“熊貓家園·大熊貓文化創(chuàng)意大賽”鼓勵參賽者以熊貓IP為核心進行創(chuàng)意表達和藝術重構，廣泛征集國內外藝術家和設計師的作品。大賽共收到來自全球的1.3萬余件參賽作品，還吸引了好萊塢精英、紅點獎得主等優(yōu)秀從業(yè)者同臺競技，一批具有時代性、國際性和創(chuàng)新性的優(yōu)秀作品應運而生。

一件優(yōu)秀的熊貓文創(chuàng)作品，關鍵在于充分挖掘熊貓IP的美學價值和文化內涵，這就需要結合現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)形式，將傳統(tǒng)文化符號與當代創(chuàng)意相融合。通過創(chuàng)意與技術的結合，熊貓IP的挖掘能夠超越傳統(tǒng)的文化符號，轉化為具有全球吸引力和文化深度的藝術形式，不僅為熊貓文化的傳承提供了新路徑，也為全球文化交流打開全新視野。

參照英國BBC《神探夏洛克》對維多利亞時代IP的現(xiàn)代重構，“熊貓家園·大熊貓文化創(chuàng)意大賽”同樣完成了傳統(tǒng)符號的創(chuàng)造性轉化。大賽參賽作品如《羽翼熊貓》雕塑將全身幻化出羽毛的熊貓與賽博格美學并置，《竹韻》數(shù)字水墨動畫讓徐渭筆意邂逅Unity引擎。如同盧浮宮用《蒙娜麗莎：越界視野》VR展重構藝術感知，成都神番&奇影動畫團隊開發(fā)的“熊貓元宇宙”項目通過實時渲染技術，使游客可以在青城山虛境中與唐代《簪花仕女圖》里的熊貓嬉戲。通過技術，熊貓文化進入了一個多感官互動的數(shù)字時空，打破了文化傳遞的傳統(tǒng)束縛，使其以新的面貌呈現(xiàn)在全球觀眾面前。

目前，成都熊貓文創(chuàng)產業(yè)已形成“實體產品－數(shù)字內容－體驗經濟”三維矩陣。在發(fā)展過程中，成都熊貓文創(chuàng)產業(yè)不僅注重藝術創(chuàng)作的精神延續(xù)，也結合數(shù)字化轉型推動文化消費升級，成為一種多維度、多層次的產業(yè)生態(tài)。在這方面，“熊貓家園·大熊貓文化創(chuàng)意大賽”是熊貓文創(chuàng)產業(yè)深化發(fā)展的重要契機。大賽的作品展示了熊貓這一文化符號在現(xiàn)代社會中的多樣表現(xiàn)形式，既注重傳統(tǒng)藝術的傳承，也融合了數(shù)字化技術與現(xiàn)代設計，推動了熊貓文創(chuàng)產品的多元化發(fā)展。在產業(yè)轉化的前景上，大部分參賽作品可以作為成熟產品，進入到生產和消費體系，成為具有市場競爭力的文創(chuàng)衍生品。

例如，大賽中的雕塑、數(shù)字藝術作品等可以轉化為文創(chuàng)商品，如熊貓主題的工藝品、家居裝飾品、數(shù)字藝術收藏等，滿足市場對于高質量文化產品的需求。正如卡爾維諾在《看不見的城市》中所言：“城市不會訴說它的過去，而是像手紋一樣包容著過去。”熊貓文創(chuàng)的終極使命，或許就是讓成都這座千年古城，以毛茸茸的觸角感知未來，用竹葉狀的密碼編譯21世紀的東方文明。同時，隨著熊貓文創(chuàng)的產業(yè)化發(fā)展，熊貓IP將從一個單純的文化符號延伸為一個涵蓋多個產業(yè)的綜合經濟體，成為推動成都文創(chuàng)產業(yè)創(chuàng)新發(fā)展的重要力量。

作者：傅榆翔（國際跨界藝術家、雕塑家、熊貓家園·大熊貓文化創(chuàng)意大賽評審委員會聯(lián)合主席、成都市美術家協(xié)會名譽主席）

成都日報錦觀新聞 記者 吳雅婷 本報資料圖 責任編輯 何齊鐵